Gylne sømmer

Om

Den 10 .februar feirer vi at byens stolthet Porsgrunds Porselænsfabrik, fyller år.

En rekke aktører med hjerte for porselen går sammen og arrangerer seminar – denne gang med tittelen Gylne Sømmer.

GYLNE SØMMER – SEMINAR

10.februar 2026

Oppmøte Kunsthall Grenland , Ælvespeilet

09.00 – 09.30 Kaffe & Søtt
09.30 - 10.00 Guiding i utstillingen Keramiske Food-Processer ved den danske kunstnerduoen Claydies
10.00 -10.30 Vandring til Porsgrunds Porselænsfabrik
10.30 -10.45 Velkommen og introduksjon ved Christine Hermansen, direktør ved Telemark museum
10.45 - 11.30 Reanimate; Repair, Meld and Mend ved kunstner Paul Scott.
Foredraget holdes på engelsk.
11.30 – 12.00 Kan vi kalle det Kintsugi ? ved Kari Bjercke, Leder for samlingsforvaltning og forskning, Telemark Museum
12.00 – 12.30 Wounds – helende vev. Kunstnerpresentasjon ved Mari Meen Halsøy

12.30 -13.15 Lunch

13.15 -13.45 Kroppen vet først - interiørarkitektur & sanselighet ved Susan Klein- Holmen interiørarkitekt og daglig leder ved STELLdesign
Foredraget holdes på engelsk

13.45-14.30 Konst, estetik och existentiell hälsa ved Max Liljefors , professor ved Universitetet i Lund
10 min pause

14.40 - 15.20 Forventninger til et minnested: kunstnerisk håndtering og arbeid med minnestedet etter 22.juli ved Trude Schjelderup Iversen, seniorkurator kunstseksjonen KORO
15.20 -15.30 Spørsmål,oppsummering og vel hjem ved Christine Hermansen

Seminaravgift inklusiv lunsj : kr 500,-
/ kr 300,- for kunstnere/ studenter/ honnør
Vippses i døra
Påmelding til porselenskoordinator Catrine Danielsen / cattidani@gmail.com
T. 412 78 859 innen 1.februar 2026

Arrangører: Porselensmuseet, Telemark Museum,Porsgrunds Porselænsfabrik, Porsgrunn kommune og Kunsthall Grenland / Kunstløypa – mellom bruene
Seminaret er støttet av Kunsthåndverkernes fond

Med fagseminaret Gylne Sømmer vil vi sette fokus på reparasjon som tema for kunsthåndverk, og vi vil blant annet se nærmere på hvorvidt kunst kan ha helbredende og helsebringende effekt.
Tittelen leder oss til den kjente japanske kunstformen kintsugi, hvor ødelagt keramikk repareres ved å lime delene sammen med lakk, som deretter gjøres synlig med
gullpulver. I stedet for å skjule skadene, fremheves sprekker og brudd, slik at de blir en vakker og synlig del av gjenstandens historie. Filosofien bak kintsugi handler om å omfavne ufullkommenheter og se skjønnheten i det som er knust, og at reparasjonen gjør objektet enda mer verdifullt enn det var opprinnelig. Teknikken reflekterer den japanske estetikken wabi-sabi, som verdsetter det ufullkomne, ujevne og forgjengelige. Wabi sabi oppfordrer til å finne harmoni og mening i ting som de er, med tidenes merker inkludert, i stedet for å strebe etter perfeksjon.

En urolig global tid preger også kunsten og kunsthåndverket, og gir seg til uttrykk på ulike måter. Med seminaret ønsker vi både å belyse temaet i en større filosofisk kontekst, og presentere kunstnere og kunsthåndverk. Vi ønsker å se nærmere på reparasjon i konkret metodisk forstand og i overført betydning - og inviterer et utvalg av relevante fagressurser innen filosofi, psykologi , arkitektur og kunst-og kulturhistorie.